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Les Productions du 8e art et l’ONF

 présentent

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Un film sur l’aventure du Moulin à images

 de Robert Lepage et Ex-Machina

 en salle dès le 3 juillet

Dans le ventre du Moulin

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 Première mondiale au Musée de la civilisation,

 le 29 juin 2009

À l’affiche dès le 3 juillet au Cinéma Parrallèle

 (Ex-Centris) à Montréal

et au cinéma Cartier à Québec.

 À l’affiche au Cinéma du Parc à Montréal

 (version sous-titrée anglaise)

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www.onf.ca/dans-le-ventre-du-moulin

Les  Productions du 8e art et l’Office national du film du Canada présentent en première mondiale le documentaire Dans le ventre du Moulin le 29 juin 2009, au Musée de la civilisation à Québec. Ce film, réalisé par Mariano Franco et Marie Belzil, porte un regard singulier sur le processus créatif ayant mené à la conception du spectacle-événement Le Moulin à images de Robert Lepage et Ex Machina. Dès le 3 juillet 2009, Dans le ventre du Moulin prendra également l’affiche au Cinéma Parallèle (Ex-Centris) de Montréal et au Cinéma Cartier de Québec. La projection montréalaise sera précédée du court métrage intitulé Ex Machina au FTA 1987-2007 de Pedro Pirès. Incidemment, cette sortie en salle coïncidera avec le coup d’envoi de  l’édition 2009 du spectacle Le Moulin à images, qui sera quant à lui projeté tout l’été sur la façade du terminal Bunge dans le Vieux-Port de Québec.  Ensuite, Dans le ventre du Moulin (The Image Mill Revealed) prendra l’affiche en version originale française avec sous-titres anglais le 10 juillet au Cinéma du Parc. Dans le ventre du Moulin relate les trois derniers mois menant à la création du Moulin à images, cet événement-spectacle impressionniste aux dimensions pharaoniques. Là, des créateurs, parmi les meilleurs, sont à l’œuvre. À la croisée des genres, pour créer cette fresque historique monumentale et unique au monde, une jeunesse talentueuse est appelée à se dépasser. Virtuosité et ingéniosité ont rendez-vous avec l’histoire : Québec célèbre son 400e anniversaire. Pour relever le défi, nul autre que le célèbre metteur en scène, Robert Lepage! Témoin privilégié, puisque la coréalisatrice est également  membre de l’équipe Ex Machina, le film de Mariano Franco et de Marie Belzil révèle l’ampleur du projet et valorise l’apport de chacun des artistes. Là, sous nos yeux, dans l’antre sacré, les créateurs fourbissent leur art. Là, on voit Robert Lepage travailler, commenter sa méthode, expliciter sa vision, peaufiner son œuvre. Dans le ventre du Moulin convie les spectateurs haletants à une extraordinaire aventure créatrice. Le décompte est commencé. La première est dans 75 jours. Dans le ventre du Moulin a été réalisé en tandem par Mariano Franco et Marie Belzil qui n’en sont pas à leur première collaboration. Ces jeunes cinéastes, tous deux diplômés en production cinématographique du département Mel Hoppenheim School of Cinema de l’Université Concordia, ont également coréalisé le documentaire Tais-toi Jaloux en 2006. On les retrouve également au générique des courts métrages de fiction Entractes (2007) et Desolation (2009), Mariano Franco à la réalisation, Marie Belzil à la direction photo. Les deux poursuivent leur carrière respective, Mariano à titre de réalisateur et monteur, Marie, principalement à titre de réalisatrice. Dans le ventre du Moulin est produit par Les Productions du 8e art en coproduction avec l’Office national du film du Canada.


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XXX WEEKEND IN THE PINES XXX

 

en collaboration avec

Cinéma Abattoir

et

Double Négatif

 

projections & sonic levitation

 

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vendredi 3 juillet 2009

 

Cinéma Abattoir - courts métrages programme #1

LA FONCTION DE L’ORGASME – Lamashtu, Qc, 2009, 10 min

PIXEL MACHINES – Monk Boucher, Qc, 2009, 29 min

LUCIFER - Serge de Cotret - Qc, 2008, 3 min

LA FEMME-IMAGE - Guy Borremans - Qc, 1960, 35 min

 

Whilst

Tom Carter (Charalambides/USA)

Zaimph (Marcia Bassett from Double Leopards, Hototogisu/USA)

Menace Ruine

 

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samedi 4 juillet 2009

 

Cinéma Abattoir – courts métrages programme #2:

GRAPHYTY - Jean-Pierre Bouyxou - France, 1969, 21 min

FRAGMENTS D’UNE VIE ANÉANTIE - Christophe Karabache - France, 2003, 8 min

CHANT SAUVAGE: LE MÉNESTREL - Chaab Mahmoud - France, 2007, 9 min

PERCEPTUAL SUBJECTIVITY - Philippe Léonard - Qc, 2009, 5 min

BLACK AND WHITE TRYPPS NUMBER THREE - Ben Russell - US, 2007, 12 min

 

Karl Lemieux film projection performance w/ Hyena Hive and guests

Chromosphere

Dreamcatcher

Bill Nace (USA)

Metalux (USA)

 

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dimanche 5 juillet 2009

 

Cinéma Abattoir – les films d’Étienne O’Leary

présenté avec un programme-imprimé exclusif de l’abattoir-rose

DAY TRIPPER / LE VOYAGEUR DIURNE - Étienne O’Leary - France, 1966, 9 min,

HOMEO - Étienne O’Leary - France - 1967 - 38 min

CHROMO SUD - Étienne O’Leary - France, 1968, 21 min

 

Sus&Jakob (Denmark/Sweden)

Steve Bates

Novi_sad (Greece)

multi-projector performance by Bruce McClure (USA)

 

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projection à 20h.

musique à 22h.

8$.

/ soir.

 

the Pines

316 Murray st. #205

Griffintown - Montréal

métro Bonaventure

 


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VIDÉOS DE FEMMES DANS LE PARC

Pour la 18e année consécutive, le Groupe Intervention Vidéo vous convie à une soirée de visionnement d’oeuvres vidéo sous les étoiles!

Pour informations sur la programmation, voir le carton ci-joint

 

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THÉÂTRE DE VERDURE au Parc La Fontaine

Avenue du Parc La Fontaine (angle Duluth Est)

Montreal, QC

9:00pm - 10:15pm


LES PERCÉIDES - Regards sur le jeune cinéma d’auteur d’ici et d’ailleurs,Percé (Québec)  

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En avant, jeunesse !

Regards sur le jeune cinéma d’auteur

Percé, 20, 21, 22 et 23 août 2009 - 9h-15h.

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La comédienne Fanny Mallette dans le film Continental, un film sans fusil réalisé par Stéphane Lafleur, Québec/2007  

 

PROJECTIONS, DÉBATS, ATELIERS ET RENCONTRES SUR LE JEUNE CINÉMA D’AUTEUR AU QUÉBEC ET AILLEURS. EN PRÉSENCE DE PLUSIEURS CINÉASTES ET ARTISANS DU CINÉMA.  

 

Lieu : 343, Route d’Irlande à Percé. (Québec)

Dates : 20, 21, 22 et 23 août 2009

Horaire : 9h-15h

Tarif unique : $ 25.00 (peu importe le nombre de jour(s) ou rencontre(s) auxquels vous vous inscrivez)

Tarif étudiant : $ 15.00

Inscription obligatoire.

Nombre de places limité.informations / programme / inscription

JEUNE CINÉMA D’AUTEUR À L’HONNEUR À PERCÉ

Dans le cadre du 2e Festival international de cinéma et d’art de Percé, Les Percéides en août prochain, les cinéphiles gaspésiens et de l’extérieur sont invités à participer à un cycle de projections, débats et rencontres sur le jeune cinéma d’auteur du Québec et d’ailleurs, en présence de plusieurs cinéastes et artisans du cinéma d’ici et de l’étranger. Ces rencontres et projections de films sont ouvertes au public et se dérouleront dans l’amphithéâtre du festival Les Percéides situé au 34 route d’Irlande à Percé en Gaspésie, les 20, 21, 22 et 23 août prochains de 9h à 15h. et mettront en valeur la fougue et le talent de jeunes réalisateurs de fiction, de documentaire et de cinéma expérimental, de même que les artisans qui les soutiennent dans leur création.Ces premières journées autour du cinéma d’auteur à Percé inaugurent une nouvelle activité académique estivale pour Les Percéides dont l’objectif premier est la découverte du cinéma d’auteur contemporain et de son public.

Inscrivez-vous dès maintenant !LES PERCÉIDES

4, rue du Quai - C.P. 345

Percé (Québec) Canada GOC 2LO

Tél. (418) 782-1495  Fax. (418) 782-2241

www.perceides.ca

info@perceides.ca


J’AI TUÉ MA MÈRE atteint le demi million de dollars au Box Office québécois, plus précisément des recettes de 507,000$ en moins de 4 semaines à l’affiche.

    photo-jtmm-anne-dorval.jpg J’AI TUÉ MA MÈRE 1/2 million de dollars au Box Office québécois.  Après trois semaines et un week end, donc pas encore 4 semaines à l’affiche, actuellement dans 17 salles, dont une première semaine avec 10 salles seulement ,  J’AI TUÉ MA MÈRE a finalement atteint et dépassé le demi million de dollars au Box Office québécois, soit précisément 507,000$. K-Films Amérique tient de nouveau à remercier l’auteur,interprète, réalisateur et producteur du film Xavier Dolan, récipendaire de 3 Prix au Festival de Cannes où J’AI TUÉ MA MÈRE  figurait en sélection de la Quinzaine des Réalisateurs. Nous tenons aussi à remercier encore une fois, et ce n’est jamais trop, pour leur générosité et leur talent les actrices Anne Dorval, Suzanne Clément,et Patricia Tulasne et l’acteur  Niels Schneider, ainsi que la productrice déléguée Carole Mondello et le producteur associé  Daniel Morin qui ont fait ” la campagne de Cannes” , avec Xavier Dolan, se dépensant sans compter pour la promotion du film. Fait très important à souligner, ce Box Office eut été  impossible à atteindre sans les exploitants de salle “participants” que nous remercions encore une fois tout particulièrement pour la confiance accordée au grand film qu’est J’AI TUÉ MA MÈRE et à la campagne de promotion du distributeur K-Films Amérique Et ça continue, pour une 5 ième semaine à partir de vendredi.

  

Inf (514) 277-2613

site web :www.kfilmsamerique.com


 

En collaboration avec Canal +

Lyca fait renaître le studio Moliflex

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Studio de 50′ x 100′ X 26′

 Régie audio et vidéo HD/SD

 Caméras sur Jib ou dolly

 Loges et salles de maquillage 

 

www.lyca-inc.com


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Le Festival des Films du Monde est heureux d’annoncer qu’un hommage sera rendu à Pierre Lebeau dans le cadre du 33e FFM. « Pierre Lebeau est un comédien exceptionnel dont la carrière a marqué de façon remarquable la culture du Québec et je suis très fier de lui décerner un Grand Prix spécial des Amériques » a déclaré Serge Losique, président du FFM Prix Jutra 2003 du meilleur acteur pour son rôle inoubliable dans le film Séraphin, un homme et son péché, Pierre Lebeau a aussi reçu un Métrostar en 2004 pour son rôle dans la télésérie Fortier. Au théâtre, il a joué sous la direction des meilleurs metteurs en scène comme Denis Marleau (Othello), Dominic Champagne (L’Odyssée) ou François Girard (Novecento). Au cinéma, il a fait partie de la distribution de Bon Cop Bad Cop d’Érik Canuel dont le succès populaire a établi un record de box office au Canada, tout comme dans les longs métrages Les Boys ainsi que dans leur adaptation pour le petit écran. De plus, le Festival des films du monde a sélectionné dans sa compétition mondiale Un Cargo pour l’Afrique, le plus récent film de Roger Cantin, dans lequel Pierre Lebeau tient le rôle principal.  Le film sera présenté en première mondiale lors du festival qui se déroulera du 27 août au 7 septembre 2009.    PIERRE LEBEAU  LIRE PLUS »


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Appel de candidatures
au programme de résidences Map extension 2009-2010
du réseau des Pépinières européennes pour jeunes artistes


Le réseau des Pépinières européennes pour jeunes artistes, dont fait partie le Conseil des arts et des lettres du Québec depuis 1999, démarre une période d’inscription pour son programme de résidences Map extension 2009-2010. Ce programme offre plusieurs résidences de création d’une durée variable et dans divers pays européens qui sont partenaires du réseau. Les artistes québécois de toutes les disciplines, à l’exception de la littérature, âgés entre 18 ans et 35 ans ont jusqu’au 15 juillet 2009 pour déposer leur candidature. 

Renseignements:
Francine Royer
Chargée d’affaires régionales et internationales
au Conseil des arts et des lettres du Québec
514 864-1984 ou 1 800 608-3350
ou sur la page du programme des studios et ateliers-résidences sur le site Web du Conseil ou sur le site Web des Pépinières européennes pour jeunes artistes.


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NOUVEAU DÉLAI - SOUMISSIONS 2009 : 15 JUILLET


L’appel de soumissions pour la 38ème édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal est maintenant en ligne.

La date limite pour soumettre vos oeuvres est

PROLONGÉE AU 15 JUILLET 2009.

Remplissez ou télécharger le formulaire en ligne ici :

SOUMISSIONS


Le Festival du nouveau cinéma aura lieu du 7 au 18 octobre 2009.



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NOUVELLE DATE 

Prolongation de la date d’inscription pour les films québécois et canadiens

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Nouvelle date limite d’inscription : le 15 juillet 2009 pour les films québécois et canadiens SEULEMENT.

Les règlements et le formulaire d’inscription se retrouvent sur notre site au www.ridm.qc.ca.

Malheureusement, pour les films internationaux la date limite est expirée.


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ÉVÉNEMENTS :

EXPOSITION SOLO, CÉCILE MARTIN – GALERIE SAMUEL LALLOUZ

NOUVELLES :

VISITEZ LE NOUVEAU SITE WEB : WWW.CECILEMARTIN.CA

RECEVEZ DES MISES À JOUR SUR LES PROJETS DE CÉCILE MARTIN 

EVENTS:

SOLO EXHIBITION, CÉCILE MARTIN – GALERIE SAMUEL LALLOUZ

NEWS:

VISIT THE NEW WEBSITE: WWW.CECILEMARTIN.CA

RECEIVE UPDATES ON CÉCILE MARTIN’S PROJECTS  

 



EXPOSITION SOLO / SOLO EXHIBITION : PANORAMAS

À LA GALERIE SAMUEL LALLOUZ  DU 2 JUILLET AU 15 AOÛT 2009 L’artiste et Maître en architecture Cécile Martin réalise sa première exposition solo Panoramas portant sur la pratique qu’elle développe depuis 2001 : des œuvres photographiques retraçant les prémices de sa recherche aux pièces inédites les plus récentes seront présentées à la Galerie Samuel Lallouz, dès le 2 juillet 2009. L‘exposition est ouverte au public et se poursuit jusqu’au 15 août 2009. L’exposition comprend des œuvres issues de la série Panorama (2004 à 2009), ainsi que Panorama_Jacques-Cartier – un tableau photographique mobile présenté lors de l’événement d’art urbain L’Écho d’un fleuve produit par Péristyle Nomade en juin dernier. Cécile Martin met à profit son regard d’architecte dans sa pratique artistique : retranscrivant par l’exploration spatiale diverses expèriences d’environnements à 360 degrès.

Cécile Martin vit et travaille à Montréal, où elle développe une pratique plastique qui

se nourrit de ses questionnements d’architecte, créant des représentations de l’espace

en tenant compte du point de vue de l’individu immergé dans des environnements choisis. Les œuvres de Martin, grandement nourries d’une approche phénoménologique, sont

autant d’invitations à la contemplation. Le travail de montage photographique par couches dévoile les sites représentés d’une façon instantanée, mais permet également une lecture progressive de l’image. Ces reconstitutions visuelles de l’expérience de lieux surpassent donc la simple représentation en rendant hommage à la perception, propre à l’artiste dans un premier temps et au spectateur dans un second temps, tous deux alors réunis dans leur état d’observateurs.

Si l’on se réfère à la phénoménologie de la perception de Merleau-Ponty, il n’y a pas de réalité objective, la perception s’inscrivant par essence dans une subjectivité. Les œuvres

de Martin en sont un exemple frappant, tant dans sa démarche créatrice que dans l’expérience des photographies produites.

Vernissage – le jeudi 2 juillet 2009 de 17h à 20h

Galerie Samuel Lallouz

1434 rue Sherbrooke Ouest #200

www.galeriesamuellallouz.com

Relations de presse et autres informations :

www.galeriesamuellallouz.com/exhibitions/2009-07-Cecile/index.html

info@galeriesamuellallouz.com

Tél. : (514) 849-5844

Heures d’ouverture : de 10h à 18h du mardi au samedi


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www.mataharimag.com


 

ATTENTION

Répétitions 

 23, 30 juin et 7, 14, 21 juillet – 19H à 21H l

Chalet du Parc Lafontaine

Répétition générale

25 juillet 2 défilés - 26 juillet et 7 septembre

 

 

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Appel aux citoyens Participants recherchés pour le tableau cinéma Une chance unique de vivre une expérience de création collective citoyenne et de participer à la plus grande parade des arts de Montréal !     //  Répétitions – 23, 30 juin et 7, 14, 21 juillet – 19H à 21H l //Chalet du Parc LafontaineRépétition générale - 25 juillet 2 défilés - 26 juillet et 7 septembre

charivari_bandeau.jpg        Le Grand Charivari est à la recherche de participants désireux de se joindre au tableau cinéma de la parade. Ce tableau est chorégraphié par Pierre-Paul Savoie, avec le soutien de Danielle Le Courtois et Ève Lalonde, et la collaboration de partenaires comme l’ONF, l’INIS, le YMCA du Parc, l’École St-Louis, l’École du Show Business ou encore l’Association des Grands Frères Grandes Sœurs du Grand Montréal. Le concept du tableau est inspiré par le tournage d’un film inédit intitulé « Le 1er Baiser ». L’univers du cinéma y est traduit par la mise en scène du plateau de tournage, d’une scène du film, mais aussi de la salle de cinéma. Les participants auront la chance de parader en jouant pour l’occasion le rôle d’un acteur, d’un réalisateur, d’un caméraman, d’un technicien du cinéma, ou encore d’un figurant.Répétitions les mardis soirs de 19H à 21H - au Chalet du Parc Lafontaine. Répétition générale sur le site le 25 juillet.2 défilés : Dimanche 26 juillet – Festival Juste Pour RireLundi 7 septembre – Inauguration de la Place des Festivals    Inscription et renseignements // charivari.cinema@projetexeko.com l 514.528.9706    

Source  François-Xavier Michaux l Exeko // Information François-Xavier Michaux // Charivari l Coordonnateur du tableau cinéma // 514.528.9706 l fx.michaux@projetexeko.com

 

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ATTENTION

Répétitions 

29 juin et 6, 13, 20 juillet – 19H à 21H l

                Chalet du Parc Lafontaine 

 Répétition générale

 25 juillet 2 défilés - 26 juillet et 7 septembre

 

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Appel aux danseurs – Participants recherchés pour le tableau danse  Une chance unique de vivre une expérience de création collective citoyenne et de participer à la plus grande parade des arts de Montréal !    Répétitions – 29 juin et 6, 13, 20 juillet – 19H à 21H l Chalet du Parc LafontaineRépétition générale - 25 juillet2 défilés - 26 juillet et 7 septembre

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Le Grand Charivari est à la recherche de participants désireux de se joindre au tableau danse de la parade. Ce tableau est chorégraphié par Margie Gillis et Marie Béland, avec la collaboration de partenaires comme l’École supérieure de ballet contemporain de Montréal, l’École de danse 2720 ou encore le Club Bolo. Le tableau danse est avant tout une célébration de la danse en générale. Volontairement épurées, la chorégraphie et la mise en scène mettent l’emphase sur la gestuelle et le mouvement du corps et tirent leur inspiration de différents styles de danse. Les amateurs de danse et les danseurs de tous les styles et de tous les horizons sont invités à participer. La chorégraphie est accessible à tous. Répétitions les lundis soirs de 19H à 21H - au Chalet du Parc Lafontaine.Répétition générale sur le site le 25 juillet. 2 défilés : Dimanche 26 juillet Festival Juste Pour RireLundi 7 septembre – Inauguration de la Place des FestivalsInscription et renseignementscharivari.danse@projetexeko.com l514.528.9706Source  François-Xavier Michaux l ExekoInformation  François-Xavier Michaux  Charivari l Coordonnateur du tableau danse             514.528.9706 l fx.michaux@projetexeko.com charivari_footer.jpg 


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Action citoyenne est un organisme progressiste, indépendant, non partisan et sans but lucratif. Ses membres sont des citoyens qui se préoccupent de la justice sociale et économique.

Ils ont l’honneur de vous inviter à :

 Une Conférence publique du Docteure Nawal El Saadawi

 Équivalente égyptienne de Simone de Beauvoir, la féministe Nawal El Saadawi est une célèbre militante internationale et défenseure des droits humains. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages.Sur le sujetLe paradoxe de notre monde poste-modernePolitique, religion, sexualité et dissidence créatrice ( La conférence sera suivie d’une période de discussion) Date : le 6 juillet 2009Lieu : Bibliothèque Atwater, Lieu Historique National

           1200, avenue Atwater (coin Tupper) devant le métro Atwater, auditorium au 2ième étage 

 Attention : après 8 :00 hrs, la rentrée sera par la porte de côté sur la rue TupperHeure : de 19 :00 à 22 :00 heures Madame Nawal El Saadawi est une docteure Égyptienne, une auteur prolifique, une philosophe, une conférencière internationale, une professeure universitaire et une critique féroce du fondamentalisme aveugle. Ces romans ont été traduits en 30 langues. Son ouvrage le plus célèbre: ‘La Face Caché d’ Éve,’ a été publié en 1980. Elle est récipiendaire de plusieurs prix littéraires et diplômes honorifiques de plusieurs universités à travers le monde. Ses critiques virulentes n’hésitent pas à aborder des sujets tabous, comme la politique, l’Islam, et la sexualité. Ce qui lui a coûté son poste au ministère de la santé en Égypte. Harcelée par ses détracteurs, elle a subi plusieurs formes d’oppressions dont la prison, l’exile, et l’interdiction de ces livres. Accusée d’apostasie par l’Université Al Azhar, elle a gagné toutes ses batailles juridiques. Dre Saadawi vit entre l’Europe et l’Amérique du Nord. Elle continue d’écrire et de lutter pour la justice sociale et la liberté, à l’échelle locale et mondiale. Venez en grand nombre pour entendre la pensée de cette femme courageuse. -Pour de plus amples renseignements veuillez communiquer avec la fondatrice d’Action Citoyenne, Nadia   Alexan au (514) 846-0644 ou écrivez à nadia.alexan@sympatico.ca-Cette conférence est parrainée par Madame Khadija Darid fondatrice du magazine ‘Femmes Arabe’et par- M. Nabil Malek, président de l’Association pour la défense des droits humains


 

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Dans le cadre du 30e anniversaire du Festival international de Jazz de Montréal, l’équipe de Lux Éditeur vous invite au lancement du livre “Une histoire du jazz à Montréal” de John Gilmore.  Lundi 6 juillet, de 17h à 19hMaison du Festival305, rue Ste-Catherine OuestEntrée libre, ouvert au public. En présence de Gilles Archambault, écrivain et chroniqueur, préfacier du livreStanley Péan, écrivain, auteur de “Toute la ville en jazz” Jim West, président-fondateur de Justin Time Record

 

 

        HISTOIRE DU JAZZ

        À MONTRÉAL

     de John Gilmore

Une histoire du jazz à Montréal de John Gilmore, paru en anglais en 1990, est rapidement devenu un ouvrage de référence sur la culture du jazz. Lux est heureux de publier une version française de ce livre qui nous rappelle que Montréal fut, pendant près d’un demi-siècle (1920-1970), un centre névralgique du jazz en Amérique du Nord.Dans ce livre, John Gilmore décrit l’effervescence d’une époque où le nightlife de la ville et l’abondance de travail qu’il offrait attiraient des musiciens des quatre coins du continent. Il nous transporte à Montréal, après la tombée de la nuit, dans les lieux mythiques aujourd’hui presque tous disparus où ont vécu et joué les Myron Sutton, Johnny Holmes, Oscar Peterson, Louis Metcalf, Steep Wade, Maury Kaye et René Thomas.On y découvre aussi que les Noirs américains venus s’établir à Montréal au début du XXe siècle ont largement contribué à la culture populaire nord-américaine. Gilmore souligne qu’au-delà des réalisations individuelles des musiciens, la production du jazz a été profondément influencée par des facteurs politiques, sociaux et économiques : la prohibition et la ségrégation raciale aux États-Unis, l’essor économique de Montréal, mais également la Grande dépression des années 1930, la renaissance de la moralité civique dans les années 1950 et l’indépendantisme québécois.John Gilmore est historien de carrière et un spécialiste du jazz.« Sans fioritures inutiles, sans prétentions agaçantes, John Gilmore traite avec une tendresse évidente d’un phénomène social dont on ne connaît pas assez l’ampleur. » Gilles ArchambaultEntrevue possible avec Gilles Archambault, préfacier de l’ouvrageMark Fortier — (514) 750-5620 — presse@luxediteur.com


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Carole Itter
Raw Egg Costume
Courtesy of the artist The University of British Columbia

 

The Morris and Helen Belkin Art Gallery and grunt gallery presents Ruins in Process: Vancouver Art in the Sixties

Ruins in Process: Vancouver Art in the SixtiesAnnouncing the launch of an online resource and archive of artwork, ephemera and film.http://vancouverartinthesixties.com/

The Morris and Helen Belkin Art Gallery at The University of British Columbia and the grunt gallery, Vancouver, are delighted to announce the launch of Ruins in Process: Vancouver Art in the Sixties, an online resource and digital archive incorporating hundreds of photographs, press clippings, audio recordings and film clips. Drawn from private collections and archives as well as public sources, Ruins in Process brings together the research of many artists, curators and writers in an exploration of the diverse artistic practices of Vancouver art in the 1960s and early 1970s. Collaborative methods, interdisciplinary activity and an interest in emerging technologies are revealed in the selections of the contributors to this educational resource. The website has a fully searchable digital collection, video interviews with artists Ingrid Baxter, Christos Dikeakos, Carole Itter, and Gary Lee-Nova, as well as a number of essays that contextualize the work in the archive.Five project sites document in detail the work of specific artists and collectives and explore the relationships between artistic media.

Aboriginal Art in the Sixties, curated by Marcia Crosby and Roberta Kremer, examines the relationship of visual artists to broadcast and print media, political movements and the city.

Al Neil, curated by Glenn Alteen, combines documentation from performances, concerts and readings as well as photo-documentation of collage, assemblage and text by and about the artist.

Expanded Literary Practice, curated by Charo Neville and Michael Turner, looks at the relationships between writing and visual art and the merging of the two in concrete poetry.

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The Intermedia Catalogue, curated by Michael de Courcy, archives the activities of this interdisciplinary collective of artists, musicians, writers, film and video makers and performers.

Transmission Difficulties: Painting in the Sixties, curated by Scott Watson, examines the many challenges to the idea of high art that were posed by electronic communication and psychedelic exploration.

Ruins in Process is produced through a partnership of the Morris and Helen Belkin Art Gallery at The University of British Columbia and the grunt gallery, Vancouver. The project is managed by Lorna Brown, with technical direction and design by Jeff Khonsary and Courtenay Webber of The Future. Editorial direction is provided by Scott Watson, Glenn Alteen and Lorna Brown. Additional project site design by Dexter Sinister, Archer Pechawis, and James Szuszkiewicz.

Ruins in Process is made possible with the support of the Department of Canadian Heritage through the Canadian Culture Online Strategy. We are also grateful for the assistance of the Canadian Broadcasting Corporation.


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Le documentaire, une espèce en voie d’extinction ?

Au cours des derniers mois, un train de mesures du gouvernement canadien est venu mettre à mal les ressources disponibles à la production documentaire. La dispariti